As Folhas de Cedro

Foto: Fernando Stankuns (Marina Flores e Hélio Cícero)

Uma moça tenta entender porque seu pai foi embora. Um homem, no meio da floresta, tenta concretizar um sonho de grandeza. A moça, examina os motivos que levaram o pai a desistir da família e abraçar uma quimera - insanidade, covardia, perda de identidade, purgação de pecados?

Amazônia, anos 70: a Transamazonica (episódio da nossa história recente ainda por ser decifrado) é o sonho de integração do país concebida pelos militares. Um sonho de grandeza para satisfazer vaidades. Interesses escusos destinaram a obra ao fracasso. Porque alguém continuaria acreditando na sua validade, sacrificando todo o seu passado?

Este é o enredo de As Folhas de Cedro (encenado pela Companhia Arnesto Nos Convidou, no Sesc Vila Mariana, São Paulo, até o dia 22 de agosto), espetáculo do premiado dramaturgo Samir Yazbek, que traz aos palcos sua origem libanesa de modo a sondar o passado na procura de respostas para o sentido da vida: quem somos, de onde viemos, o que fazemos aqui e para onde vamos.

Nesta jornada de autoconhecimento, Samir nos coloca na fronteira dos tempos - passado e futuro, memória e imaginação, onde adentramos o terreno dos arquetipos para encararmos nossas próprias escolhas, levando em conta as parcialidades cotidianas mas, tendo por princípio que, sejam quais forem as consequências, somos sempre donos e senhores do nosso próprio destino.

Entender o herói que nos habita é fortalecer a alma para a grande aventura da vida, teria dito Joseph Campbell.

Somos uma nação de migrantes e imigrantes. Uns mais cantados que outros. Uns mais à vista que outros. Da contribuição árabe à civilização brasileira sabemos muito pouco. Obras de folego, nos brindaram Milton Hatoum, amazonense de Manaus, com o seu Dois Irmãos, e Radan Nassar, paulista de Pindorama, com a sua Lavoura Arcaica.

A nós, tão acostumados em estereótipos (todo árabe é turco, todo turco mascate, todo português padeiro, todo italiano massa, todo baiano facada, todo caipira viola, todo preto macumba, todo roqueiro drogado, todo samba batucada) ao assistirmos a peça, somos surpreendidos por um libanes em conflito com a tradição e que insiste em ser apenas humano, firmemente decidido a trilhar os dificeis caminhos da autoconstituição, transformando este ato de liberdade num legado.

A despeito da participação, como atrizes na peça, da minha filha, minha neta e de uma colega de turna nos meus dois anos de curso na EAD (a quem não via a mais de 30 anos), não permitam que este breve comentário invalidem a importância da peça, antes pelo contrário, considerem o fato de que um reencontro pode nos ajudar a perceber que somos todos parte de uma única e mesma jornada e que mágoas são perguntas que ainda não encontraram respostas.